Arte Medieval

En esta entrada hablare de La Edad Media, un periodo histórico donde la pintura, escultura y arquitectura no eran utilizadas como expresiones artísticas, el arte perdió su objetivo anterior y dejo de buscar la belleza en sus representaciones, y pasa a servir como un instrumento de la iglesia cristiana, con el objetivo de ofrendar a Dios y como propaganda para el pueblo y a su vez educarlo en las nuevas creencias de la religión que comenzaba a dominar el continente europeo.

1. Ábside de San Clemente de Taüll
Museo Nacional de Arte de Catalnuya
España

La Edad Media se extendió temporalmente por diez siglos desde el siglo V d.C. hasta el siglo XV d.C.

No se pueden entender las expresiones artísticas sin hablar de la arquitectura de esta época, las grandes construcciones arquitectónicas de esta época eran la manera en que la iglesia mostraba y afirmaba su poder, grandes monasterios, basílicas y catedrales fueron construidas para albergar la creciente población cristiana. Mientras tanto la pintura y escultura pasaron a segundo plano cumpliendo una función meramente decorativa, frescos y retablos que adornaban la iglesia, además de mostrar pasajes de la Biblia, la escultura aparece siempre en contacto con la arquitectura, decorando columnas, pórticos y muchos otros elementos arquitectónicos.

Durante esta época las principales construcciones fueron realizadas en los estilos románico y gótico.

El estilo románico surge del deseo de la Iglesia de construir templos que reflejen grandeza y sean durables, por lo cual el material predilecto fue la piedra, se hizo uso de la bóveda en crucería por cuestiones técnicas y para dar al espacio mayor simbolismo, las iglesias románicas muestran una monumentalidad y gran grosor por estar construidas con grandes muros macizos que pudieran soportar el peso de las bóvedas. Se mantiene una preferencia por las geometrías simples y el uso del arco de medio punto. Las fachadas muestran pequeños y estrechos vanos para no restar resistencia al muro. Es durante esta época donde las iglesias comienzan a construirse en base a una planta arquitectónica establecida por igual, una cabecera orientada hacia el este, de manera simbólica para que el altar sea la primera parte en recibir los primero rayos de luz.

2. Abadía de Santa María Laach
Alemania
Siglo XII

3. Perspectiva de la Catedral de Pisa con la Torre de Pisa de fondo, ambas de estilo románico
Pisa, Italia
Siglo XI y XII

La catedral gótica, quizás es el tipo de construcción que más fácilmente recordamos, al escucharlo se forma una clara imagen en nuestra mente, aquella de una construcción imponente, bella y misteriosa, que busca elevarse lo más posible con el objetivo de acercarse al cielo y lograr la divinidad. Las catedrales góticas inmediatamente nos muestran sus principales características: la verticalidad representada en sus imponentes y elevadas torres, la luminosidad a través de sus hermosos vitrales y la naturalidad que buscan representar en los elementos decorativos. Las construcciones góticas fueron posibles gracias a grandes avances en materia de ingeniería que permitieron dejar atrás el estilo románico de grandes y pesados muros con pequeños vanos, y dar paso a un arquitectura más ligera y elevada con grandes ventanales que permitieron mayor juego de la luz en los espacios interiores. Dichos elementos constructivos fueron principalmente el arco ojival, la bóveda con nervaduras y los arbotantes, todos estos ayudaron a distribuir mejor los grandes pesos y poder hacer obras aún más imponentes.

4. Catedral de Ulm, la catedral gótica más alta con
162metros de altura.
Ulm, Alemania
Siglo XIV

5. Catedral de Chartres
Chartres, Francia
Siglo XIII

6. Interior de la Catedral de Notre-Dame en París, donde se puede apreciar la altura alcanzada,
el uso del arco ojival, la bóveda de crucería y el uso de vitrales
París, Francia
Siglo XIII y XIV

La escultura va mano a mano con la arquitectura, las principales muestras de escultura del arte medieval se encuentran en las iglesias sirviendo como elementos constructivos en columnas, también tienen un uso funcional como lo son las famosas gárgolas de la arquitectura gótica o bien simplemente como elementos decorativos en el interior, fachas y pórticos de las construcciones. En un principio la escultura tuvo un estilo austero con representaciones alargadas pero fue evolucionando hacía un mayor naturalismo.

7. Pórtico de la Catedral de Notre Dame narrando pasajes
bíblicos en relieve.
París, Francia
Siglo XIV

8. Gárgola Catedral de Ulm, Alemania

9. Gárgola de Notre Dame, París, Francia

Lo mismo ocurrió con la pintura, que tuvo una función pedagógica para el pueblo, con un estilo pictórico, críptico y simbólico para mostrar el sentimiento religioso, siempre al servicio de la Iglesia y en muchas ocasiones con una visión apocalíptica. Representada en murales y frescos, la pintura la idea de la perspectiva, todo era representando en un solo plano simplemente jugando con la altura para denotar la importancia de los personajes.

En la pintura románica comienzan las representaciones de Jesús en la cruz, pero en su mayoría se muestra sin movimiento y ajeno al dolor, mientras que en la pintura gótica se comienza la representación de un Cristo más humanizado, dejando atrás la rigidez geométrica, dando mayor movimiento y volumen a un cuerpo que comienza a mostrar el dolor representando la pasión de Cristo en la cruz.

10. Crucifijo Iglesia de Santo Domingo Arezzo
Cimabue
Arezzo, Italia
Siglo XIII

Las dos escuelas principales que se desarrollaron durante la Edad Media nacieron en Italia, la escuela de Florencia, que tuvo como máximo exponente a Giotto di Bondone, y la escuela de Siena con Simone Martini como referente. También en España, aunque con influencia italiana, particularmente en Catalunya hubo pintores importantes como Ferrer Bassa.

La pintura en Siena mostro una mayor interés en el preciosismo mediante la amabilidad de la línea, la armonía y la sinuosidad; además buscó transmitir la ternura maternal en las representaciones de la Virgen. Simone Martini logro mostrar en sus pinturas, expresiones con mayor finura, elegancia y delicadeza. Aunque carece de la plasticidad de las pinturas florentinas.

11. Madonna dei Traimonti
Pietro Lorenzetti
Básilica de San Francisco de Asís. Italia
Siglo XIV

12. San Ludovico di Tolosa coronando al Rey de Napoles
Simone Martini
Museo de Capodimonte
Nápoles, Italia
Siglo XIV

La escuela de Florencia buscaba la objetividad mediante la solidez formal, la disciplina en las proporciones y la flexibilidad compositiva todo esto en búsqueda de una imagen más realista. Particularmente Giotto di Bondone alcanzó una mayor comprensión espacial, con un estilo directo y claro, que prefería la pureza formal sobre el preciosismo, además de brindar la iconografía de San Francisco de Asís, durante su época Giotto fue considerado como el mejor pintor, y si bien vivió durante la Edad Media su estilo atrevido y de gran valor formal ayudo a sentar las bases para el Renacimiento.

13. Llanto sobre Cristo muerto
Giotto di Bondone
Capilla de los Scrovegni
Padúa, Italia
Siglo XIV

14. Expulsión de los demonios de Arezzo
Giotto di Bondone
Basílica de San Franciso de Asís
Asís. Italia
Siglo XIII

Si bien la Edad Media no fue un periodo artístico que mostrara grandes avances, e incluso en ocasiones dio un paso atrás, en la escultura y pintura, son de gran valor los avances que se dieron en la arquitectura y es innegable la belleza y majestuosidad alcanzada en las construcciones, tanto fue su impacto que en siglos posteriores estas ideas darían paso al estilo Neo-gótico, afortunadamente aún podemos disfrutar de la grandeza de la arquitectura románica y gótica en muchas ciudades de Europa, donde incluso las catedrales de estos periodos son los puntos más relevantes y visitados.

Referencias

Arteguias. (2013, septiembre). Arquitectura Románica. Recuperado 31 de enero 2016. De http://www.arteguias.com/arquitectura.htm

Von Simson, O. (2007). "La Catedral Gótica". Madrid:Alianza Forma.

Sureda, J. (Director). (n.d.)Summa Pictorica 2 Edad Media[Motion picture] Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=TDwsjpwmYxs

Imágenes

1. Ábside de San Clemente de Taüll. Barcelona. Museo Nacional de Arte de Catalunya. Recuperado de 

http://www.xn--espaaescultura-tnb.es/export/sites/cultura/multimedia/galerias/obras_excelencia/obras_excelencia_sf/abside_sant_climent_mnac015966-000_001130_c.jpg_1306973099.jpg

2. Abadía de Santa María Laach. Alemania. Recuperado de https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/12/Maria_Laach_02.jpg

3. Catedral y Torre de Pisa. Italia, Recuperado de https://quemandomillas.files.wordpress.com/2011/09/img_0110.jpg

4. Catedral de Ulm. Alemania. Recuperado de http://www.turismoenfotos.com/archivos/temp/3608/800_1248121754_catedral-de-ulm-alemania.jpg

5. Catedral de Chartres. Francia. Recuperado de https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-t3eg-DLO9zjFx-aaPH7IrJl_EbowZS1iWCXc7RTdDs8oKvzCDhItvdTQLN_jVlTD2hYzK_ALSCpaiw2r-EcUbTSFaTYIH6YRxyoyVDl7qSs8AUDud9stjCvifVSkERUx4U0OaQbbrmV0/s1600/Chartres_1.jpg

6. Fotografía propia

7. Pórtco de Catedral de Notre-Dame. París. Francia. Recuperado de http://www.fotoviajero.com/image/614-timpano-del-portal-de-notre-dame_big.jpg

8. Gárgola Catedral de Ulm. Alemania. Recuperado de http://static.panoramio.com/photos/large/56696887.jpg

9. Gárgola Catedral de Notre-Dame, París. Francia. Recuperado de http://www.don-tardio.com/images/dec2009/dec09_07.jpg

10. Cimabue. Crucifijo Iglesia de Santo Domingo Arezzo. Italia. Recuperado de http://antoniohernandez.es/Arte/imagenes/05%20Gotico/pintura/Giotto/01-%201268%20-%2071%20-%20Crucifijo%20-%20Tempera%20sobre%20madera%20-%20336%20x%20267%20cm%20-%20Santo%20Domingo%20-%20Arezzo%202.jpg

11. Pietro Lorenzetti. Madonna dei Tramonti. Basílica de San Francisco de Asis. Asis, Italia. Recuperado de 

http://images.placesonline.com/photos/173_assisi_basilica_s_francesco_la_madonna_dei_tramonti.jpg

12. Simone Martini. San Ludovico de Tolosa coronando al Rey de Nápoles. Museo de Capodimonte. Nápoles, Italia. Recuperado de https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0a/Simone_Martini_013.jpg

13. Giotto di Bondone. Llanto sobre Cristo muerto. Capilla de los Scrovegni. Padúa, Italia. Recuperado de https://zorapide.files.wordpress.com/2009/04/giotto-deposizione.jpg

14. Giotto di Bondone. Expulsión de los demonios de Arezzo. Basílica de San Francisco de Asis. Asis, Italia. Recuperado de https://zorapide.files.wordpress.com/2009/04/giotto-deposizione.jpg

En esta segunda entrada hablaré un poco de un lugar que vio nacer decenas de culturas de gran relevancia, Mesoamérica, que es el nombre que recibe la región del continente americano que se extiende desde la mitad de México, hasta varios países centroamericanos. Por lo cual podemos encontrar gran cantidad de vestigios y centros arqueológicos desde “La Quemada” en Zacatecas, México hasta Copán, Honduras.

Las ciudades mesoamericanas eran generalmente ciudades teocráticas, y estaban compuestas por palacios, tumbas, residencias y tumbas, además de centros ceremoniales, donde se encontraban las plazas rituales, los juegos de pelota y las casas de los grandes señores y los sacerdotes.

Mesoamérica no solo es grande en extensión territorial, sino también en la extensión que tuvo a lo largo del tiempo, ya que cubrió varios siglos, realmente se puede hablar de más de tres mil años de desarrollo cultural en la región, desde el comienzo con la conocida como la “cultura madre” los Olmecas cerca del año 1500 a.C., hasta la caída de Tenochtitlán, ciudad principal del pueblo mexica, también conocidos como aztecas, a mano de los españoles en el año 1521 de nuestra era, aunque cabe mencionar que hubo culturas que continuaron luchando por unos años más.

En la actualidad hay muchas evidencias sobre estas culturas mesoamericanas, desde grandes centros ceremoniales, hasta pequeñas figuras de barro; pero el conocimiento que se tiene se basa, como gran parte de la historia, en suposiciones, las cuales nos dan idea de cómo vivían y veían el mundo y porque elegían representarlo en la manera en que lo hacían.

Comencemos hablando de la primera gran cultura mesoamericana, La Olmeca, que como ya mencioné fue conocida como la “cultura madre” de la región, ya que se pueden observar su influencia a lo largo de los años en diferentes culturas, entre las que destacan, Teotihuacán, los mayas, totonacas, zapotecas y mixtecas. Los olmecas se establecieron primordialmente en la zona del Golfo de México, en los actuales estados de Veracruz y Tabasco, y sus centros más importantes fueron La Venta, Tres Zapotes y San Lorenzo.

Probablemente la aportación artística más importante de la cultura Olmeca fue su escultura, la cual representaron en pequeña y gran escala, desde estatuillas como “los cara de niño-jaguar” hasta las famosas cabezas colosales representativas de sus centros ceremoniales, en los cuales se puede apreciar la estética de la cultura Olmeca, en rasgos robustos y redondeados los cuales dan un aspecto de jaguar, un animal sagrado para ellos.

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Cabeza monumental olmeca 

Muestras los rasgos mencionados

mientras que parece portar un casco

posiblemente un guerrero

La Venta, Tabasco

México

Ahora hablemos de la cultura Zapoteca, que se desarrolló en la zona sur de México, actualmente el estado de Oaxaca, donde tuvo su ciudad más importante, Monte Albán donde podemos ver los elementos de esta cultura en arquitectura y escultura. Se pueden apreciar las pirámides con taludes, tableros y escalinatas, la cancha de juego de pelota en Monte Albán es una de los mejor conservados. Las tumbas, como en muchas otras culturas muestran el lujo con el que a las personas importantes eran sepultados, murales en las tumbas, las cuales a su vez se dejaban hermosas piezas de oro, plata, jade, concha y ámbar. La tumba número siete es en la cual se encontraron los mayores tesoros.

Entra las piezas artísticas más distintivas de los zapotecas se encuentran los relieves de personajes masculinos en Monte Albán conocidos como “Los Danzantes”, que son grandes piezas que muestran a hombre en extrañas posiciones, de la cual viene el nombre. El otro elemento artístico son las urnas zapotecas, que también eran decoradas con figuras humanas, muchas veces con barro negro.

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Esculturas de Los Danzantes aunque se dice que las figuras representan hombres enfermos en búsqueda de una cura

Monte Albán, Oaxaca

México                                                                          

Teotihuacán es principalmente conocido por la gran plaza donde se encuentra “La Pirámide de la Luna” y “La Pirámide del Sol, pero en este centro arqueológico también se encuentran excelente ejemplos de pintura al fresco como lo son las pinturas de Tetitla y Tepantitla, con Tláloc, el dios de la lluvia, como elemento principal de las piezas, lo cual demuestra la importancia de esta deidad para esta cultura.

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Este fresco de la época clásica muestra a Tláloc

de una manera estilizada, y con las uñas rojas

dejando caer gotas para calmar el hambre.

Tetitla, Tenochtitlán

México

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Fresco llamado Tlalocan o Paraíso de Tláloc

muestra los regalos que brinda este dios para

los habitantes de la ciudad, mientras estos

bailan, cantan y juegan con euforia.

Tepantitla, Tenochtitlán

México

La escultura, como en muchas otras ciudades mesoamericanas, se utiliza en la arquitectura como un elemento decorativo, en frisos y columnas, como en el conjunto arquitectónico de Quetzalpapálotl.

La ciudad de Teotihuacán fue conformada a lo largo de un eje Norte-Sur, que en su mayoría muestra simetría y sobre el cual aparece las principales construcciones.

Una de las más bellas construcciones del conjunto de Teotihuacán es la pirámide de Quetzalcoatl-Tlaloc, dedicada a los dos dioses más importantes, la cual pertenece al segundo periodo de la ciudad, esta pirámide destaca porque a diferencia de la sobriedad y rigidez geométrica del resto del conjunto, esta presenta grandes decoraciones en alto relieve con cierto movimiento, mientras que Quetzalcóatl es representado de manera más naturalista, mediante la imagen de la serpiente emplumada, Tláloc aparece como una figura más abstracta y geométrica.

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Pirámide de Tlaloc-Quetzalcoatl

Representa a ambos dioses de manera diferente, y presenta mayor decoración que otras construcciones de la ciudad.

Tenochtitlán

México

Los toltecas fueron un grupo que vino del norte guiados por un sacerdote que tomó el nombre del dios Quetzalcóatl y se establecieron en la región central de México, fundando su ciudad principal Tula hacia el año 950 d.C., en el actual estado de Hidalgo.

Son principalmente conocidos por sus grandes monolitos cilíndricos conocidos como “Atlantes” de Tula, dichos pilares hechos de roca basáltica fueron la base de su arquitectura, la cual solo es apreciable en las pocas construcciones que quedan en Tula. Estos pilares se asemejan a guerreros, los cuales fueron colocados en una gran columnata la cual  tiene gran similitud con el Templo de los Guerreros en Chichen Itzá, la cual tiene una marcada influencia tolteca.

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Perspectiva de los Atlantes de Tula, su vestimenta indica que 

son guerreros.

Tula, Hidalgo

México

Hablando de Chichen Itzá comencemos a hablar de la fascinante cultura maya, sus principales ciudades y la gran cantidad de expresiones artísticas que dejó atrás. Para entender el arte maya, en especial su arquitectura, debemos comprender la concepción y entendimiento que esta cultura tuvo sobre el universo y el tiempo; dichos conocimientos dieron paso a la elevación de fantásticos edificios los cuales fueron levantados de acuerdo a la posición del sol, la luna y las estrellas. Gracias a esto lograron impresionantes efectos de luces y sombras como el que se presenta en los equinoccios en La Pirámide de Kukulcán, nombre maya para Quetzalcóatl, en el cual una sombra desciende y asciende por su escalinata. En Chichen Itzá se nota la importante influencia de la cultura tolteca principalmente en dos construcciones El Templo de los Guerreros o de las Mil Columnas y el famoso Chac Mool, escultura usada durante rituales.

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Pirámide de Kukulcan

Se muestra la cara y la escalinata donde se da el efecto

del descenso y ascenso de la

serpiente

Chichen Itzá, Yucatán

México 

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Chac Mool de Chichen Itzá

El Chac Mool es un elemento que muestra la influencia tolteca en esta ciudad, aunque recibió un nombre maya, esta piedra era usada para rituales.

Chichen Itzá, Yucatán

México

La escultura maya fue principalmente representada en dinteles y estelas, usando el cincel, que muestran a gobernantes, sacerdotes y guerreros, en los cuales se muestran características elementales como lo son la fidelidad al modelo humano, naturalismo, linealidad y la jerarquía mediante la estatura.

También podemos encontrar ejemplos de pintura maya, aunque son escasos, comparadas con el número de esculturas y construcciones arquitectónicas que esta gran cultura nos dejo, quizás el conjunto de pinturas más relevantes es aquel de los murales de Bonampak en Chiapas.

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Murales de Bonampak

Estos murales narran pasajes de la vida maya, este muestra un 

grupo de músicos tocando durante un ritual

Bonampak, Chiapas

México

La arquitectura maya es notable y nos permite observar diferentes estilos, desde la sobriedad geométrica de Chichen Itzá hasta la arquitectura estilo puuc de ciudades como Uxmal o Ek Balam en Yucatán, una arquitectura más recargada con decoraciones más elaboradas, además de realizar aportaciones como el arco y la bóveda maya. La arquitectura y la escultura siguen siendo artes que se complementan mientras la segunda sirve como adorno para la primera.

Una de las ciudades más bellas y conocidas de los mayas es Palenque en Chiapas, donde podemos apreciar las pirámides, taludes y escalinatas, así como un elemento distintivo, las cresterías como remate para las pirámides. Entre las construcciones más importantes de Palenque aparecen el Templo de las Inscripciones, de rica arquitectura adornada con escultura, el Cuadrángulo del Palacio, con su torre que se eleva sobre el resto de la construcción, y la Tumba del Rey Pakal, tumba lujosa para el rey más famoso de la ciudad.

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Templo de las Inscripciones

Esta pirámide también sirvió como tumba para el Rey Pakal, además de mostrar una crestería como remate.

Palenque, Chiapas

México

La ciudad maya de Uxmal, en mi opinión, es uno de los centros arqueológicos más bellos de Mesoamérica, no solo por su extensión a lo largo de verdes paisajes, sino por la cantidad de edificios de alta relevancia y belleza estética que nos muestra el estilo puuc, con escultura de valor tanto decorativo como simbólico, esta ciudad es aún más sorprendente si se considera que a diferencia de otras ciudades mayas, no se encontraba cerca de ninguna fuente de agua, cenote, río o laguna por lo cual sus habitantes tuvieron que construir cisternas artificiales. Como ya dije esta ciudad tiene muchos edificios bellos, pero los que más destacan son La Pirámide del Adivino, La Casa de las Palomas, con su armonía arquitectónica y el uso de cresterías, El Cuadrángulo de las Monjas, llamado así por su similitud en distribución a un convento, en el cual cuatro volúmenes rodean a un patio central y el Palacio del Gobernador, que es considerada por algunos la mejor construcción maya.

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Ejemplo de arco y bóveda maya en El Cuadrángulo de las

Monjas

Uxmal, Yucatán

México 

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Palacio del Gobernador

Se puede apreciar el uso del arco y bóveda maya, además de

la decoración en estilo puuc

Uxmal, Yucatan

México

Para finalizar hablemos de la última gran cultura mesoamericana, y la que tuvo mayor poder, a pesar de su corto tiempo de vida, la cultura mexica o azteca, que se asentó en el Valle de México tras encontrar la señal que buscaban de un águila devorando a una serpiente y fue ahí donde fundaron la gran ciudad de Tenochtitlán, de la cual no queda mucho, pero se cree que fue una ciudad grandiosa que reflejaba el poderío del Imperio Mexica. En la gran Tenochtitlán se encontraba la magnífica Plaza Mayor, de forma cuadrangular y bardeada en sus cuatro caras, donde había quince templos piramidales dedicados a diferentes dioses, además del juego de pelota, de gran importancia para esta cultura.

Pero la construcción más importante que se encontraba en esta plaza, era sin duda, el Templo Mayor, el cual era dominante no solo por su tamaño, altura y arquitectura sino también por el simbolismo que representaba, honrando a los principales dioses mexicas, en el lado norte del Templo Mayor era dedicado al dios Tláloc, y el lado sur al dios tribal Huitzilopochtli, desafortunadamente no quedan muchos restos de esta magnífica construcción ya que fue destruida durante la Conquista Española, y posteriormente edificios fueron construidos sobre ella, en señal de la caída del Imperio Mexica.

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Reconstrucción digital del Templo Mayor sobre las ruinas del mismo

Ciudad de México

México

La escultura mexica quizás dio al mundo la mayor expresión de arte mexicano, y probablemente la pieza más conocida en el mundo, La Piedra del Sol, también conocida como el Calendario Azteca, actualmente en el Museo Nacional de Antropología, esta enorme piedra esculpida en relieve, muestra el tiempo mexica tanto en meses, siglos como en eras, mostrando la destrucción humana, además aparece el dios de la tierra Tlaltechuhtli. Otra escultura similar es aquella dedicada a Coyolxauqui, en la cual se muestra a este personaje de la mitología mexica, hermana de Huitzilopochtli, decapitada y desmembrada durante un ritual realizado por su hermano.

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Piedra del Sol

También conocida como Calendario Azteca, muestra en veinte glifos, los veinte meses de los aztecas, dentro de estos se muestran las cuatro eras de la destrucción humana, al centro de todo se encuentra el rey de la tierra Tlaltecuhtli dando una mazorca al pueblo.

Museo Nacional de Antropología

México

Las culturas mesoamericanas dejaron un legado tangible e intangible en México, el cual es innegable, apreciar la manera en que los culturas prehispánicas apreciaban la vida y su entorno y la manera en que veneraban a sus héroes, gobernantes, sacerdotes y dioses mediante expresiones artísticas de tanto valor y belleza es algo impresionante, afortunadamente aun hoy en día se siguen haciendo descubrimientos que nos sorprenden y tal vez nos acerquen a entender un poco mejor nuestro pasado.

Referencias

Touissant, A. (1986). Resumen Gráfico de la Historia de México. Ciudad de México: Ediciones G.Gili.

Delgado, G. (2008). Historia de México. México: Pearson Prentice Hall

1. Cabeza Olmeca. La Venta. Tabasco, México. Recuperado de http://megaconstrucciones.net/images/estatuas/foto/cabezas-olmecas.jpg

2. Danzantes. Monte Albán. Oaxaca, México. Recuperado de https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUy7HSoSIPJqSw854dds_sTvmGptJt90PBCA8KzlgMouCsPRUYLIrFGB372jBaSwSdJSRKJyHr2hWQG8VZfAd1IWJ9sPmx1FTV9SqISd5TEOl8d_mlEVXD0dcvwiChAcnBToeLR9-9b7FQ/s400/danzantes.jpg

3. Fresco de Tlaloc. Tetitla. México. Recuperado de http://www.newsnfo.co.uk/pages/Teotihuacan_files/PalacioDeTetitlaMural.jpg

4. Fresco Tlalocan. Tepantitla. México Recuperado de http://mexdesc.impresionesaerea.netdna-cdn.com/sites/default/files/styles/adaptive/public/pintura_mural_tlalocan_palacio_tepantitla_teotihuacan.jpg?itok=qtZMKy4_

5. Pirámide de Tlaloc-Quetzalcoatl. Tenochtitlán. México. Recuperado de http://www.advantagemexico.com/sites/default/files/repository/teotihuacan3_large.jpg

6. Atlantes de Tula. Hidalgo, México. Recuperado de https://tulahidalgo.files.wordpress.com/2012/06/dsc04805.jpg

7. Pirámide de Kukulcan. Chichen Itzá. México. Recuperado de http://mexdesc.impresionesaerea.netdna-cdn.com/sites/default/files/styles/adaptive/public/nodes/362/templo-kukulcan.jpg?itok=5qtH8Nyr

8. Chac Mool. Chichen Itzá. México. Recuperado de http://medias.photodeck.com/77747cdc-87c4-11e0-83ae-014c83a37eeb/12420_16_Chacmool_xlarge.jpg

9. Murales de Bonampak. Chiapas. México. Recuperado de http://www.revistabuenviaje.com/conocemexico/destinos/chiapas/bonampak/bonampak-01.jpg

10. Templo de las Inscripciones. Palenque. México. Recuperado de http://fotos.eluniversal.com.mx/web_img/fotogaleria/PALENQUE.jpg

11. Cuadrángulo de las Monjas. Uxmal. México

12. Palacio del Gobernador. Uxmal. México

13. Reconstrucción digital del Templo Mayor. Recuperado de http://capital55.mx/ckeditor/ckfinder/userfiles/images/templo%20mayor.jpg

14. Piedra del Sol. Museo Nacional de Antropología, México. Recuperado de http://www.antiguosastronautas.com/articulos/img_Greenwood11_01.jpg

Arte en la Antigüedad

Esta primera entrada es sobre el arte en la antigüedad, principalmente las culturas que tuvieron sus origines en las cercanías del Mar Mediterráneo como fueron Egipto, Grecia y Roma, y como estas dos últimas sentaron las bases de la cultura occidental, en el arte que desarrollaron principalmente mediante la pintura, la escultura, y la arquitectura, todas estas llevadas a muchos rincones del mundo gracias a la extensión que alcanzo el Imperio Romano.

Comencemos hablando sobre la gran y misteriosa cultura egipcia y el arte que se creó en esta región durante aproximadamente tres mil años.

Algo que es innegable es la importancia que la cultura egipcia le dio a la vida después de la muerte, esto dio un elemento al arte que no se presenta en otros países, si bien las expresiones artísticas estaban dirigidas a rendir culto a los dioses, en Egipto también fue muy importante la creación del arte para rendir homenaje a los gobernantes y a los muertos, con el objetivo de persuadir a los dioses del valor que el difunto tuvo en vida y le concedieran una vida posterior a su lado, la relación y contacto entre dioses y hombres en Egipto es constante y la clave para entender el arte de esta cultura.

Dos características a considerar en el arte egipcio son, el aspecto naturalista de sus obras, intentar recrear su entorno de la manera más precisa posible, y el otro es la monumentalidad de sus obras, posible por la facilidad de conseguir el material más usado en Egipto, la piedra, la cual aprendieron a cortar y a tallar de manera notable tanto en escultura como en arquitectura.

2. Pintura en papiro del "Libro de los Muertos"

Dinastía XVIII

Turín

Museo Egipcio de Turín

1. Busto de Nefertiti

Dinastía XVIII, ca, 1340 a.C.

Berlín

Museo Egipcio de Berlín

3. Pirámides de Giza
Dinastía IV
Egipto

  

Ahora hablemos sobre Grecia y sus aportaciones a la cultura occidental en cuestiones de arte, donde destacan: el balance, la proporción y los órdenes arquitectónicos.

En Grecia también existe una marcada importancia hacia las representaciones de sus dioses, y sus aventuras en el mundo terrenal, la mitología griega es el motivo principal de las expresiones artísticas en Grecia, así como el antropocentrismo claramente apreciado en su pintura, escultura y arquitectura, en las cuales representaron sus ideales estéticos y la belleza como algo que vas más allá de lo que aprecian los ojos sino representada también por otras cualidades del alma, era clara la idea de que un objeto bello en sus aspectos formales satisface los sentidos, en especial la vista, pero solo se pueden apreciar las cualidades del alma en lo que Umberto Eco en su libro Historia de la Belleza  llama los “ojos de la mente”.

4. Exequias

Aquiles y Ajax atentos al juego

de las tabas.

Roma

Museo del Vaticano

5. Duris

Eos llevando el cuerpo

de su hijo Memnón.

París

Museo de Louvre

La pintura griega fue representada sobre cerámica, arte que los griegos dominaron a grandes niveles, en la cual mostraban eventos de lucha y gimnasia, así como pasajes de la mitología, se pueden apreciar dos corrientes principales, aquella de “las figuras negras” en las cuales se aprecian figuras de dicho color sobre el fondo rojo, dichas figuras aparecían gracias el uso del punzón el cual removía la cera y permitía el trazo de bordes y la definición de los personajes; años después aparecería otra técnica de proceso invertido un fondo negro sobre el cual aparecían figuras rojas con bordes 

y contornos negros los cuales eran logrados gracias al uso del pincel. 

6. Victoria Alada de Samotracia

190 a.C.

París

Museo de Louvre

La escultura fue importante en Grecia en muchas piezas se puede analizar y entender el proceso de dicho arte, el cual tiene como clave, el entendimiento del cuerpo con el paso del tiempo. En un principio la escultura griega fue estática y rígida, pero con el paso de los años se volvió más dinámica y natural dando mayor importancia a la simplicidad expresiva, la visión subjetiva, sobre la riqueza de los detalles, aunque también hubo gran atención a ese último punto.

En arquitectura es indudable la relevancia de los órdenes arquitectónicos, dórico, jónico y corintio los cuales se encuentran en decenas de construcciones griegas, las cuales eran principalmente templos dedicados a sus dioses, entre los que destacan el Templo de Atenea Nike, y el más famoso de todos el Partenón, en estos templos y en todas las construcciones de la antigua Grecia es importante destacar la búsqueda de la armonía. El orden, la simetría los órdenes arquitectónicos y el uso de la escultura en la arquitectura son los elementos distintivos de la arquitectura de Grecia antigua.

7. Partenón
ca 435 a.C.
Atenas, Grecia

El arte romano alcanzó un sinfín de lugares gracias la expansión del Imperio Romano, lo cual nos permite tener muchas piezas artísticas de esta cultura. 

El arte romano fue influenciado en gran medida por la cultura griega de la cual retomaron sus dioses a los cuales les dieron nuevos nombres, sus ideas sobre belleza y representaciones artísticas también nacieron gracias a su estudio sobre la cultura griega. Aunque cabe mencionar que el arte romano fue más realista, el cual principalmente se dedicó a celebra y a remarcar los triunfos de sus gobernantes.

La pintura en la antigua Roma se dedicó principalmente a la decoración de estancias en Villas a lo largo del territorio, mediante la pintura al fresco, con escenas de la vida cotidiana, o grandes batallas, pero también pintaban paisajes naturales, representaban materiales arquitectónicos, todo esto con el objetivo de dar una mayor dimensión al espacio arquitectónico real, mediante el uso de la perspectiva.  

8. Fresco de jardines en Villa Livia

Roma

Museo Nacional Romano

9. Fresco para Villa Farnese

Roma

Museo Nacional Romano

    

  

10. Augusto de Prima Porta

20 a.C.

Roma

Museos del Vaticano

La escultura mostró el deseo del arte romano de enaltecer a las personas de la élite y a sus gobernantes, retoma ideas y principios de la escultura griega, pero aplicado más a la vida real, se realizan gran cantidad de esculturas sobre personas ricas, principalmente en bustos, pero sobretodo se esculpen a los emperadores en posiciones de triunfo intentando mostrar el poderío del Imperio.

La arquitectura romana tuvo muchas aportaciones al mundo, sin embargo dos destacan sobre el resto, el arco y la bóveda, ambos permitieron construcciones más monumentales que en tiempos antiguos, y ayudó mostrar la potencia de Roma como un Imperio. Las principales construcciones fueron: los Arcos del Triunfo, que era una manera de mostrar al pueblo conquistado la potencia del Imperio, estos arcos colocados en los lugares de grandes batallas iban además acompañados y adornados con esculturas. Pero la arquitectura romana también nació la idea de mantener al pueblo entretenido por lo cual sus construcciones más importantes fueron los foros, teatros y anfiteatros. Sin embargo los romanos aportaron algo de gran importancia, el acueducto, que permitió el transporte del agua a gran parte del Imperio Romano.

11. Arco del Triunfo de Constantino con el Coliseo de fondo

Roma

12. Panteón de Agripa

Roma

Algunos ejemplos de objetos de uso cotidiano en estas culturas:

13. Joyas de Jnumet, Sat-hator y Mereret

Dinastía XII

El Cairo

Museo del Cairo

14. Brazalete

Dinastía XVIII

El Cairo

Museo del Cairo

15. Manija de Patera

Grecia Clásica siglo IV

París

Museo de Louvre

                                                                                                                          

16. Dipilon

Ánfora geométrica

750 a.C.

Atenas

Museo Arqueológico Nacional

17. Copa de cristal

Romano Tardío 

450 a.C.

Londres

Museo Británico 

Referencias

Eco, Umberto. (2004). Historia de la Belleza. Ciudad de México: Debolsillo

Stevenson, W. (2008). Arte y Arquitectura del Antiguo Egipto. Madrid: Manuales Arte Cátedra.

Siebler, M. (2007). Greek Art. Colonia: Taschen.

Siebler, M. (2007). Roman Art. Colonia. Taschen.

Imágenes

1. Desconocido. Busto de Nefertiti. Berlín. Museo Egipcio de Berlín. Recuperado de http://www.egyptian-museum-berlin.com/c53.php 

2. Desconocido. Pintura en papiro de "El Libro de los Muertos". Turín. Museo Egipcio de Turín. Recupperado de https://it.pinterest.com/pin/452893306247828910/

3. Piramides de Giza. Egipto. Recuperado de https://starviewer.files.wordpress.com/2010/12/giza.jpg?w=594&h=250&crop=1

4. Exequias. Aquiles y Ajax atentos al juego de las tabas. Roma. Museos del Vaticano. Recuperado de https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/c3/64/9f/c3649f3fc1bb5724517d2bcc48cfa816.jpg

5. Duris. Eos llevando el cuerpo de su hijo Memnón. París. Museo de Louvre. Recuperado de http://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/attic-red-figure-cup

6. Desconocido. Victoria Alada de Samotracia. París. Museo de Louvre. Recuperado de http://www.coupecouture.fr/images/Victoire_Samothrace.jpg

7. Partenón. Grecia. Recuperado de http://www.arquitectura-antigua.es/grecia/images/templo-partenon.jpg

8. Desconocido. Fresco de jardines en Villa Livia. Roma. Museo Nacional Romano. Recuperado de http://archeoroma.beniculturali.it/en/national-roman-museum-palazzo-massimo-alle-terme/paintings-and-mosaics/painted-garden-villa-livia

9. Desconocido. Fresco para Villa Farnese. Roma. Museo Nacional Romano. Recuperado de http://archeoroma.beniculturali.it/en/national-roman-museum-palazzo-massimo-alle-terme/paintings-and-mosaics/frescoes-villa-farnesina

10. Desconocido. Augusto de Prima Porta. Roma. Museo Nacional Romano. Recuperado de https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/0c/07/30/0c0730d2bb22de9b1e0065dcb3460782.jpg

11. Arco del Triunfo de Constantino y Coliseo Romano. Roma. Recuperado de http://memarchoaroma.com/wp-content/uploads/2010/12/coliseo__tra.jpg

12. Panteón de Agripa. Roma. Recuperado de https://angelidemoniroma.files.wordpress.com/2011/11/panteon-roma.jpg

13. Desconocido. Joyas de Jnumet, Sat-hator y Mereret. El Cairo. Museo de El Cairo. Recuperado de Stevenson, W. (2008). Arte y Arquitectura del Antiguo Egipto. Madrid: Manuales Arte Cátedra.

14. Desconocido. Brazalate. El Cairo. Museo de El Cairo. Recuperado de Stevenson, W. (2008). Arte y Arquitectura del Antiguo Egipto. Madrid: Manuales Arte Cátedra.

15. Desconocido. Manija de Patera. Paris. Museo de Louvre. Recuperado de http://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/patera-handle

16. Dipilon. Ánfora Geométrica. Atenas. Museo Arqueológico Nacional. Recuperado de https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/9b/bd/f2/9bbdf24e93fc89dfd1b6ad98b76a78a1.jpg

17. Desconocido. Copa de cristal. Londres. Museo Británico. Recuperado de http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details.aspx?objectId=61219&partId=1&searchText=Lycurgus+Cup&page=1